betvictor韦德_韦德国际1946_韦德国际1946手机版|官网

因为同类的平台实在是太多,韦德国际1946将联手央视推进台网联动合作模式,韦德国际1946手机版是一个稳定安全的博彩环境,提供中文单机游戏、单机游戏资讯、游戏补丁等。

静观百位年轻设计员小说中的艺术设计观念,专

2020-05-08 作者:betvictor韦德   |   浏览(120)

betvictor韦德 1

betvictor韦德 2

betvictor韦德 3

活动现场

活动现场

原标题:从百位年轻设计师的作品,看西方艺术和设计教学理念

2019年11月2日,由SIA国际艺术教育主办的艺术的未来系列专题活动设计应用专场:平面设计中的插画语言在今日美术馆3号馆2层圆满收官。SIA国际艺术教育特邀麦禾设计、喜鹊包装设计实验室首席设计师齐树伟、韩裔插画艺术家JiYunSung,为大家带来一场插画与平面设计的灵感碰撞。

2019年10月27日,由SIA国际艺术教育主办的艺术的未来系列第三场专场活动艺术的未来当代设计专场 | 触手可及的交互设计在北京理工大学国际教育交流大厦成功举办。SIA国际艺术教育特邀英国知名设计工作室Above Below的两位创始人Perry James Sugden和Daria Jelonek,带领大家零距离接触当今前沿设计视野,本次参与专场活动的院校包括北京理工大学、北京外国语大学、中央民族大学三所高校。

全球新锐设计成果展近日在北京今日美术馆开幕。展览汇聚了毕业于西方知名艺术设计院校的100余位艺术家、设计师,涵盖近30个不同专业领域,展出超过200件有艺术家鲜明个性语言和时代特征的作品,试图呈现出对西方艺术和设计教学理念的洞察。

活动现场(从左到右依次为SIA国际艺术教育CFO程乐、麦禾设计首席设计师齐树伟、韩裔插画艺术家JiYunSung)

活动开始,Perry和Daria首先向同学们分享他们在英国皇家艺术学院求学的经历及艺术创作的理念。Perry和Daria均毕业于英国皇家艺术学院信息体验设计(IED)专业,IED专业的核心是传递信息,运用声效与移动图像等场景、模型、媒介来创造装置,研究方向为交互设计、编程和空间体验设计三个不同方向。Perry和Daria基于对艺术与科技结合的探索与思考,创立了设计工作室Above Below。

据悉,此次展览参展的100余位艺术家来自全球20多个国家,他们毕业自包括耶鲁大学、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、皇家艺术学院、伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦艺术大学伦敦传媒学院、创意艺术大学在内的30余所全球各地的艺术设计院校。这些艺术家们也都是初出茅庐的青年,他们能够大胆地在自己的作品中进行自我表达和添入天马行空的创意。

麦禾设计首席设计师齐树伟 分享设计心得

Above Below分享设计理念

展览由SIA国际艺术教育主办,今日美术馆联合承办,SIA国际艺术教育创始人刘子阳担任展览总策划。

两位不同专业和领域的艺术家基于自身多元的文化教育背景及从业经历,带来了一场关于设计应用实践的跨界对谈,同时也就插画与平面设计的应用结合进行了深入的探讨。

随着科学技术的不断发展,艺术的呈现形式也发生了巨大的变化,在专题讲座中,Above Below围绕着Motion Design(动态设计)、Interaction Design(交互设计)、Augmented Reality(增强现实)三个不同方面分享了自身的设计理念。首先,Above Below向现场观众进行了系列动态设计相关视频的展示。Daria表示:动态设计是一种基于一定的静态基本视觉元素,通过动画软件将其设计成一种在特定时间内会发生运动、变化的图形结果。这种动态图像依赖于软件的实现,使用场景也不断变得多元化。

展览现场

麦禾设计创始人齐树伟拥有超过20年设计经验,从品牌设计到高端包装设计领域,他始终专注于设计中实效与美学的平衡。齐树伟认为:在这个时代,设计无边界,品牌与包装都需要设计师对局势的综合判断与整合,包装设计的核心也是品牌建设。

Above Below作品《Human Made Airpollution (人造空气污染)》

展览现场

麦禾设计首席设计师齐树伟 作品展示

Above Below以他们正在今日美术馆Here/There艺术的未来:全球新锐设计成果展展览的作品《Human Made Airpollution (人造空气污染)》为例,对当代设计的发展发出了期许:通过专注探索未来科技,以设计的力量影响生活,将更多正面的影响带进现实生活。

总策划刘子阳说:这是一场承载了当今国际顶尖艺术设计院校最前沿视野的展览,也是一场关于艺术教育的思考。

betvictor韦德,齐树伟在自我介绍中将自己定位为实战派,在活动现场,他分享了自己多年专注于设计行业,并最终成立麦禾设计所进行的探索。如今,麦禾设计已成功合作包括:CFA协会、施耐德电气、埃森哲(《财富》世界500强企业)、中国华信(《财富》世界500强企业)、罗兰贝格(《财富》世界500强企业)、新浪网、李宁、华谊兄弟、智联招聘在内的诸多客户。

活动现场

此次参展的艺术家们在动画、建筑、时尚、电影制作、纯艺、游戏设计、平面设计、工业设计、交互设计、插画、室内设计、摄影等领域做出了多种探索和尝试,但是展览现场没有以艺术的形式与类别进行分类,现场对媒体导览时是以不同的色调分成三组,所有的展品错落地排布着,且绝大部分都是影像图片。

经过了多年的品牌设计,齐树伟将目光转向高端包装设计,他也向现场观众分享了许多经典案例,并表示:从品牌策略、插画完成到最终包装设计,都是团队从产品到商品的一站式包装过程。

在讨论环节,Above Below向现场观众介绍了他们近期的研究话题:可持续AR宣言用艺术性的方式将增强现实(AR)以一个全新的、积极的模式融合在自然与科技中。随着科技的生活化运用,Virtual Reality (VR 虚拟现实)、Augmented Reality(AR 增强现实)、Mixed Reality (MR 混合现实)这三个概念对大众变得不再陌生,VR眼镜、AR手机、MR头套等等应用工具在生活中也越来越常见。但是,如何让这些技术发挥更大的作用成为了一个新的挑战, Above Below也面向在场的观众提出了这一值得思考的话题:可持续发展意味着什么?如何让科技的使用对人们而言更加触手可及?同时也对艺术家这一身份给予了全新的解读:艺术家们应该用可持续发展的方式来使用新兴技术,有效的把技术和艺术结合,而不是仅仅把它作为一种商业手段。

艺术和设计的世界是不稳定且时刻发生着剧烈变化的,没有一种通用模板可以适用于所有专业或艺术要求,这些全球顶尖艺术设计院校正在通过它们的教学模式来培养适合这个新世界的勇敢实践者,拥有这种不断学习、不断变化的能力会使学生受益终身。

齐树伟也以自己创立的喜鹊包装设计为例,强调:包装设计是在和用户对话,在设计中,设计师不应该限制自己的风格。在互联网大环境下,好的设计作品拥有了更大的平台,能够快速得到用户关注,因此,本土设计师需要拥有国际化的视野,如何将本土元素与国际新潮流相结合,从而打动当下年轻消费者是至关重要的。

观众提问

主办方介绍,展览最核心的部分也是来自展览本身对西方艺术和设计教学理念的洞察。所有国际顶尖艺术与设计院校,都有一个广泛的共识,那就是对学生独立思考能力和批判性思维的肯定,这种能力也是当学生的身份转化为职业时,能快速适应的关键所在。

韩裔插画艺术家JiYunSung(右)

在现场问答环节中,观众踊跃提问、积极参与,从中可以看到当代中国年轻群体对于科技发展、艺术创新的关注。Above Below也针对现场观众提出的关于创意到技术的落成、创作灵感来源等问题进行了逐一解答,同时向现场众多设计专业学生进行了软件以及相关领域的就业情况分享。讲座结束后,许多现场观众意犹未尽,上前向两位嘉宾进行提问交流。

平面设计 《重新设计小说-1984年乔治奥威尔》,Simone Costa

韩裔插画艺术家JiYunSung本科毕业于美国罗德岛设计学院,随后赴英国皇家艺术学院攻读硕士。跨文化领域的生活与学习经历,对于艺术家的创作产生了深远的影响。

活动结束后,现场观众继续与嘉宾交流

Simone Costa是一位美国艺术家,毕业自诺里奇艺术大学,获平面设计学士学位。Simone Costa在《重新设计小说-1984年乔治奥威尔》这一项目中,对乔治奥威尔的小说《1984》进行了重新设计和内容的二次审查,为了凸显再次对内容的审查过程,Simone Costa用剪碎书籍的方式加深了表达。对Simone Costa而言,设计的重点在于信息的精准提取与体现,这一点也表现在了这组作品中。

JiYunSung首先向在场观众介绍了英美艺术教育体系的不同。在罗德岛的求学经历中,参加长达12小时的绘画马拉松课程给她留下了深刻的印象。罗德岛通过开设这样的课程来保证学生能迅速的进步,并帮助其适应毕业后的工作节奏。众多美国艺术院校都有一个共识:在艺术教育过程中,需要通过不断的创作来进行学习,从而打开新的艺术思维。

此次专题活动是SIA艺术的未来系列衍生活动的第三场,在这个科技信息不断发展的时代,艺术家如何自我定位,用专业和技能探索新型的生活方式;在虚拟数字与真实空间之间搭建起一个对话的桥梁,从而实现自然与科技的积极融合,这一话题也将迎来更多深入的探讨。

交互装置 《江湖》,熊晓宇

从罗德岛前往皇艺进行深造,给JiYunSung的艺术创作带来了很大的影响,对此她表示:在皇艺,需要不断地反思自己,追问自己究竟希望创作什么样的插画作品?究竟如何在插画领域深入发展?然后再通过更系统化、更深入的调研不断开拓自己的思维,从而找到答案。

2019年10月15日,由SIA国际艺术教育主办,今日美术馆联合主办的Here/There艺术的未来:全球新锐设计成果展登陆北京今日美术馆,展期至11月3日。展览汇聚了毕业于30余所全球顶尖艺术设计院校的100余位新锐艺术家、设计师,涵盖近30个不同专业领域,将展出超过200件极富个性语言和时代特征的作品。展览期间,SIA国际艺术教育联合不同机构和艺术界重量级嘉宾,面向大众举办系列艺术讲座及精彩对谈,畅谈中西方艺术教育的区别及艺术行业发展趋势,展开跨越不同文化及艺术领域的对话。

熊晓宇是一位中国艺术家,毕业自曼彻斯特艺术学院,获艺术硕士学位。熊晓宇的作品名为《江湖》,该作品可分为两部分,一是人,二是影子,意图揭示个人和社会之间的关系。熊晓宇在这组作品中用了很多指代的形象:个人是渔民,河流是社会,我们在面对社会风暴的同时,也要欣赏风景。因此,他把一个个影子组合在一起,形成一幅抽象画,像风景,又像森林,在每个人眼中都独一无二。他希望参观者能在飘忽不定、朦胧朦胧的阴影中,与内心的自我对话。

韩裔插画艺术家JiYunSung 作品展示

系列专题活动正在进行中:

插画作品 《中国式成长》王盈盈/伦敦艺术大学中央圣马丁学院

谈及英美艺术教育体系的差异,JiYunSung首先对两段不同的求学经历带来的帮助表示了肯定:英国的院校强调调研和思考的重要性,这给了她全新的视角,从而经过调研,更好的进行设计与实践;美国的院校则强调是否拥有娴熟完备的创作技能,这让她习得一身艺术的真本事,能够用专业技巧应对创作的难题。这两者的结合,也造就了如今的自己。

11月2号(周六),下午15:0016:30

王盈盈是一位来自上海的插画家,目前居住在伦敦,毕业自中央圣马丁大学,获平面传播设计硕士学位。王盈盈的作品名为《中国式成长》。每个人对成长的记忆都不尽相同,在艺术家王盈盈的记忆中,童年是秩序井然、甚至有些严苛的,每个人都在课堂上以同样的角度举手,在才艺表演中穿着同样鲜活的服装,浓妆艳抹,在舞台上用同样的颜色和形状画着苹果。人、自然和环境的关系是王盈盈一直以来热衷于描绘的绘画主题。在她的作品中,时间和身份的概念常常被摒弃,她的作品以一种超现实的、破坏性的方式描绘了人类的情感和周围的环境,呈现出强烈的意象和饱满的色彩风格。

JiYunSung作品《一周的首尔》

主题:艺术的未来 设计应用专场 | 平面设计中的插画语言

纯艺 《是我》,Chen Shizhe

在对谈环节,两位艺术家就艺术的商业化这一话题进行了深度探讨。齐树伟提出,在设计的过程中,最重要的是情感沟通,通过逻辑思维与时尚视角来传承中国文化,他也用故宫国潮来举例论证。JiYunSung则表示:随着艺术教育越来越被重视,很多艺术家的文化背景也越来越多元,当我们谈论文化、其实我们讨论的是背景,也就是一个人经历的事情和去过的地方。最后,她也强调,作为艺术家,要时刻对自己的身份和经历有深刻认知。

地点:今日美术馆3号馆 2楼

Chen Shizhe毕业自罗马美术学院,获美术学硕士学位。Chen Shizhe的作品名为《是我》,作品中的每幅画都来自于一个情感的瞬间,比如冬日暖暖的阳光。她把所有的情绪都一针一线地缝在了布料上,每一条线都是情感的追踪和体现,这样的情感通过布料的质感变得有了触感。

活动现场观众

关于SIA国际艺术教育

建筑 《黄金栅栏》Daniele Zerbi

对谈之后的问答环节,现场观众与艺术家积极互动,进行了踊跃提问,齐树伟和JiYunSung也针对现场提出的关于包装设计研究、创作灵感探索等问题给予了专业性地解答。

SIA国际艺术教育隶属于北京鲲鹏山水教育咨询有限公司,于2011年成立于纽约曼哈顿。自创立至今,SIA国际艺术教育一直着眼于打造国际化艺术指导、专业作品集培训、留学艺术规划、世界名校申请的多元化服务体系。同时,SIA以尊重艺术,培养未来新兴艺术家为基础,致力于为学生建立正统的西方艺术思维方式。

该艺术家毕业自米兰理工大学建筑专业,对他而言,建筑是对真实世界的抽象化提取,这个世界上,没有任何两座建筑是重复的。《黄金栅栏》创作于2014年8月一处著名的废弃建筑,它是一个反映了建筑设计方法的多样性的装置。在项目中,Daniele Zerbi将网格作为基础抽象模块,加上金色,把这个整体提炼成新的原型设计,只要反复多次就可以最终形成完整的建筑。

Here/There艺术的未来:全球新锐设计成果展现场

到目前为止,SIA已经发展成为拥有40余个专业、覆盖国际艺术教育全产品线的艺术留学行业知名领导品牌,并在北京、上海、广州、成都、武汉等十一大城市设有14所学习中心。截至目前,SIA已成功帮助超过7000名以上学员斩获15600 英美专业排名前20艺术院校的Offer,名校申请率和市场占有率在行业内遥遥领先。

插画《一周的首尔》Karen Jiyun Sung

由SIA国际艺术教育主办的Here/There艺术的未来:全球新锐设计成果展于11月3日在今日美术馆顺利落幕。本次展览汇聚了毕业于30余所全球顶尖艺术设计院校的100余位新锐艺术家、设计师,涵盖近30个不同专业领域,将展出超过200件极富个性语言和时代特征的作品。展览期间,SIA国际艺术教育联合不同机构和艺术界重量级嘉宾,面向大众举办了系列艺术讲座及精彩对谈,畅谈中西方艺术教育的区别及艺术行业发展趋势,展开跨越不同文化及艺术领域的对话。

该艺术家是一位韩国艺术家,毕业自皇家艺术学院,其作品《一周的首尔》以系列插画的形式记录了Karen在首尔的所见所闻,Karen从过客的角度来捕捉细节,将其串联起来,表现首尔这个城市。Karen希望这些画作捕捉到了一些首尔的特质,是人人都见过并认同的;然而她也希望她笔下的一些细节,是除了她之外,任何人都没有发现的韩国。

关于SIA国际艺术教育

平面设计 《北平机器》,Ronald Tau

SIA国际艺术教育隶属于北京鲲鹏山水教育咨询有限公司,于2011年成立于纽约曼哈顿。自创立至今,SIA国际艺术教育一直着眼于打造国际化艺术指导、专业作品集培训、留学艺术规划、世界名校申请的多元化服务体系。同时,SIA以尊重艺术,培养未来新兴艺术家为基础,致力于为学生建立正统的西方艺术思维方式。

Ronald Tau是一位加拿大设计师,毕业自约克大学。《北平机器》是一家总部位于北京的精酿啤酒厂,工厂以前用于制造重型机械。作为一名视觉传达者,Ronald Tau的作品始终围绕着品牌展开,北京机器的Logo灵感来源于中国传统书法,以隶书书写的形式设计完成,纯中国化的外观是Ronald Tau为产品设计的最大宣传点。

到目前为止,SIA已经发展成为拥有40余个专业、覆盖国际艺术教育全产品线的艺术留学行业知名领导品牌,并在北京、上海、广州、成都、武汉等十一大城市设有14所学习中心。截至目前,SIA已成功帮助超过7000名以上学员斩获15600 英美专业排名前20艺术院校的Offer,名校申请率和市场占有率在行业内遥遥领先。

纯艺《激情》,Lily Hurdman

Lily Hurdman是一位英国艺术家,毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院,获美术学学位。其作品名为《激情》,在创作过程中,他引用了许多不同的电影元素,和一幅数字画作一同展示。该画作引用了《银翼杀手》中使电影中的主人公质疑自己的现实的独角兽梦的一幕场景。

人们相信做梦的一个原因是处理清醒时收到的信息。该作品运用了这种梦幻般的逻辑,通过情感反应和文化参照,展现了对世界状态的模糊绝望以及模糊乐观的情绪。

本文由betvictor韦德发布于betvictor韦德,转载请注明出处:静观百位年轻设计员小说中的艺术设计观念,专

关键词: betvictor韦德